Photobook com a cara do seu amor ? Também temos.

Fronha com a cara do seu amor? Nós também temos..

Camisa com a cara do seu amor? Nós temos

Dica Quick Photo de presente para o dia dos namorados

Quer um presente totalmente personalizado para seu namorado(a) mas não pode gastar muito ? Que tal isso ?

Aprenda a tirar fotos com efeito de "velocidade"

Abaixo, mais uma bela matéria do site Tecmundo. Dessa vez, ensinando como fazer fotos com "motion blur".

Motion blur é a noção de velocidade que é passada em uma fotografia através de partes borradas na imagem. Conheça mais sobre a técnica e aprenda três maneiras de fazer uma foto assim.

Motion blur é a aparência de movimento que uma foto possui. O seu nome em inglês pode ser traduzido para algo como “mancha de movimento”, já que esse efeito é caracterizado por ter partes sem nitidez, ocasionadas por que a câmera ou o objeto estava se movendo na hora do disparo.


O motion blur alia técnica à criatividade (Fonte da imagem: Flickr/e_walk)

Muitas pessoas dizem que, se existe partes borradas na imagem, ela não está boa. Em alguns casos, sim, isso é verdade, mas isso não pode ser levado sempre como

Photobook builder no boletim do Neumarkt

A última edição do boletim informativo do Neumarkt, contou com uma matéria sobre a mais recente aquisição da Quick Photo: o Photobook builder. Leia abaixo, na íntegra:

Quick Photo do Shopping Neumarkt está com novidade

Loja adquire equipamento que monta um foto livro em menos de 5 minutos

A Quick Photo do Shopping Neumarkt está com novidade. A loja é a primeira de Santa Catarina a adquirir a Photo Book, uma máquina francesa que permite a montagem de um foto livro em menos de 5 minutos.

A grande vantagem do equipamento é a possibilidade de permitir que o álbum de fotos estilizado seja organizado pelo próprio cliente em casa. Através de um programa, disponível no site da empresa www.quickphoto.com.br, o cliente seleciona as fotos e monta o foto livro da forma que melhor lhe agradar. O álbum estilizado pode conter de 5 a 15 páginas e depois de uma hora da montagem o cliente já pode retirar o seu foto livro impresso na loja.

Belo exemplo: a Kombi que leva fotografia às comunidades

Leia abaixo uma bela matéria no blog de Luciano Candisani, da National Geographic.

Encontro com Alice, a Kombi que leva fotografia às comunidades

Uma Kombi-casa chamada Alice, um punhado de câmeras digitais e paixão por fotografia. Eis as ferramentas usadas por Ines Calixto e Franco Hoff para levar a arte fotográfica a crianças de comunidades espalhadas pelo Brasil. Eles já percorreram milhares de quilômetros ministrando oficinas e ainda têm mais dois anos de estradas pela frente.

Semana passada, numa dessas boas surpresas de viagem, encontrei Alice e seus tripulantes estacionados no Porto de Corumbá, às margens do rio Paraguai. Coincidentemente, embarcamos juntos em uma expedição do Instituto Homem Pantaneiro para a região da Serra do Amolar, na fronteira com a Bolívia. Ao longo das muitas horas no barco, conheci cada detalhe do projeto do casal de fotógrafos. Mas só fui mesmo entender o alcance do trabalho deles quando paramos em uma comunidade ribeirinha. Ali, pude ver o brilho nos olhos de uma menininha que pela primeira vez teve a chance de fotografar o mundo ao seu redor - e o fez de forma magistral, diga-se!

Naqueles olhinhos brilhantes ficou claro que Alice não é apenas um carro pitoresco em viagem pelo país. Sua lataria encerra os sonhos de quem teve a coragem de soltar as amarras e partir para ver o mundo com os próprios olhos. E insiste em acreditar que pode faze-lo melhor.

Nos próximos dois anos, muitas crianças de comunidades isoladas do Brasil terão a chance de conhecer a fotografia. A oportunidade já está a caminho, a bordo de uma Kombi chamada Alice.

Acompanhe a viagem de Alice pelo endereço www.historiasdealice.com.br

Primeira fotografia em cores faz 150 anos

Primeira fotografia colorida / Foto: Hypescience - Bruno Calzavara

Em 1861, a primeira fotografia em cores foi exibida para o mundo; o método de três cores usado é a base para praticamente todos os processos de coloração de imagens até hoje.

O dia 17 de maio de 1861 ficou marcado pela exibição da primeira fotografia em cores do mundo. O responsável pela façanha foi o físico James Clerk Maxwell, mais conhecido por unificar as observações sobre eletricidade, magnetismo e luz para a teoria clássica do eletromagnetismo. O fruto do seu trabalho foi apresentado 150 anos atrás, em uma palestra no Instituto Real de Londres, no Reino Unido.

A imagem da fita tartã foi feita na realidade pelo seu assistente Thomas Sutton, mas seguindo as instruções de Maxwell. Trata-se de uma composição de três imagens monocromáticas tomadas através de filtros vermelhos, verdes e azuis. Ao projetar essas imagens a partir de três lanternas – cada uma com um filtro de cor diferente – uma contra as outras, uma imagem colorida foi produzida.

Na verdade, como se descobriu muito mais tarde, o experimento não deveria ter funcionado. Sutton usou emulsões (o material sensível à luz para cobrir as lanternas) insensíveis à luz vermelha. Felizmente, porém, o tecido vermelho na fita tartã também refletia ultravioleta, e o experimento acabou dando certo mesmo com esse contratempo.

Maxwell merece o crédito por ter inventado o método das três cores que é a base para praticamente todos os processos atuais de coloração de imagens, sejam químicos ou eletrônicos. O Instituto Real de Londres, palco da exibição do professor Maxwell em 1861, realiza uma série de eventos durante as próximas semanas para comemorar o seu legado.Fonte: [NewScientist], Via

Fotografia é vendida e torna-se a mais cara do mundo

Auto-retrato foi leiloado por US$ 3,89 milhões

Um auto-retrato de 1981 da célebre fotógrafa Cindy Sherman foi vendido em um leilão nesta quarta-feira, pela bagatela de US$ 3,89 milhões. A venda superou todas as expectativas e entrou para o mundo dos recordes, registrando o preço mais alto já pago em uma fotografia.

Você deve estar se perguntando o que um auto-retrato tem de tão especial para valer tanto. David Ross, ex-diretor do Whitney and San Francisco Museum of Modern Art, explicou ao site NPR que tudo funciona como um jogo.

“O que importa para a maioria dos colecionadores é ganhar. Quando a arte se torna um esporte competitivo. Tudo o que você precisa para vencer é coragem e dinheiro para ir mais longe e ganhar. E ganhar é muito bom“, disse ele.

O fato da foto de Sherman valer tanto é um verdadeiro marco – considerando que ela não é nenhuma grande celebridade.

O curioso é que o mundo dos leilões de artes é bem peculiar. Ross diz que este recorde pode ser quebrado novamente na próxima semana.

IG, via Jornale

Dicas para fotografar prédios, casas e interiores

Abaixo, mais dicas valiosíssimas fornecidas pelo site Tecmundo. Clique AQUI para ver mais imagens da matéria original.

Fotografar arquitetura é algo que envolve bastante o olhar treinado do fotógrafo. Saiba no que você precisa prestar atenção para que as suas fotos fiquem cada vez melhores.

A arquitetura e a fotografia são grandes aliadas, ajudando-se mutuamente. Enquanto a fotografia procura ressaltar tudo o que existe de mais belo na arquitetura, esta última serve de material para imagens poéticas, inspiradoras, inusitadas e belas. Mas qual seria a melhor forma de se retratar prédios, casas e interiores?

Tudo depende do propósito da fotografia, já que existem imagens mais informativas, e outras que são puramente artísticas. Isto é, se você precisa informar ao retratar um prédio, por exemplo, para que alguém saiba como ele é, vai precisar ter uma abordagem diferente do que seria para uma imagem que tem por objetivo principal capturar algo belo.

Fotografia informativa

Imagine que você precisa enviar uma imagem para um amigo seu mostrando uma construção qualquer. O objetivo é que ele veja a imagem e saiba exatamente do que se trata, e entenda o que está sendo mostrado. Isso é a fotografia informativa. Ela abre menos portas para o fotógrafo abusar da criatividade, mas isso não quer dizer que precisa ser algo sem graça.

Observe bem o prédio ou casa que deseja fotografar, vendo-os de vários ângulos e distâncias diferentes. Tente aplicar o que já foi dito sobre enquadramento para conseguir uma composição bonita e completa.

É importante saber o que precisa estar na fotografia, como estruturas, janelas e paredes específicas, e o que pode ser tirado fora. Na fotografia acima, por exemplo, o que precisava aparecer era a estrutura em forma de olho e suas rampas. Já o prédio branco retangular atrás pôde ser cortado sem problemas.

Em fotografias de interiores, abuse de lentes com um ângulo de captura grande para que seja possível mostrar o máximo em uma só imagem. Não é por que você precisa mostrar tudo com fidelidade ao real que não se torna possível deixar a foto mais bonita ou artística. Portanto, utilize a iluminação (natural ou não) a seu favor, criando fotografias de ambientes mais aconchegantes.


Construa a foto informativa de forma bela, com elementos como a luz e a simetria (Fonte da imagem: Jokullinn)

Preste atenção também nas

Tecnologia de ponta

A Quick Photo tem orgulho de anunciar a chegada em sua loja do primeiro equipamento Photo Book Builder, tecnologia Fuji, instalado no Brasil.

Com ele, em menos de 10 minutos você terá seu próprio Photobook.

O próprio photobook builder faz todo o processo, sem qualquer intervenção do operador. Entrega o produto construído e acabado, pronto para entrega ao consumidor. Qualidade e rapidez, só aqui, na Quick Photo.

Site reúne fotos postadas em vários serviços

Fica a dica.. Quando usarem, comentem por aqui o que acharam.

Genial foto de um eclipse solar parcial

Esta fotografia, obtida por James Kevin nas Filipinas, mostra uma excelente vista de um eclipse parcial solar, usando uma Canon 500D, com uma lente de 864mm e sem nenhum filtro. Ver imagem em tamanho wallpaper: (1280px × 853px). Fonte

A maior foto do céu já registrada

Fotógrafo amador registra a maior foto noturna do céu.



O fotógrafo Nick Risinger, de 28 anos, usando seis câmaras astronômicas, captou a maior fotografia do céu até hoje conhecida. Não registrou o céu em apenas uma posição, e sim uma visão panorâmica de 360 graus. A imagem final é composta por 37.000 fotografias separadas. Para ver a imagem com zoom em alta-definição, e inclusive identificação das constelações, clique AQUI.

Fonte

5 dicas para melhorar as suas fotos

Uma das primeiras preocupações de quem começa a fotografar é saber configurar bem a câmera. Apesar de ser muito importante entender o equipamento e saber como conseguir extrair dele o que você precisa, isso não é tudo. Veja algumas dicas importantes para conseguir criar fotografias mais bonitas com o equipamento que você tem em mãos.

A escolha mais importante

As boas fotografias são aquelas que apresentam um assunto que desperte o interesse. Isto é, a principal escolha de um fotógrafo é decidir exatamente o que fotografar, já que isso faz toda a diferença no resultado final.

Não precisa ser algo excepcional, único. Objetos simples e cotidianos podem se tornar grandes assuntos para uma foto, basta saber o que você quer mostrar deles. A natureza guarda surpresas positivas para os olhos mais atentos, como pequenos insetos, flores, teias de aranha e muito mais.

Até o que é visto como “feio” normalmente, ou sem atrativos, pode render uma fotografia interessante. Tudo depende do olhar do fotógrafo, de como ele passa a mensagem para quem for ver a imagem. Dessa forma, assim que o assunto da imagem for escolhido, é hora de saber encaixá-lo na foto.

Enquadre a cena

Nós já vimos um pouco sobre enquadramento, no artigo sobre a regra dos terços. Saber compor a cena é importantíssimo, pois enriquece o que está sendo fotografado. A regra dos terços é um auxiliar para quem quer criar imagens bonitas, mas existem outras dicas importantes.


Elementos em espiral ajudam a criar uma boa composição (Fonte da imagem: Sebastian Bergmann)

Se você puder, aproxime-se do objeto, pessoa ou construção que você está fotografando. Uma fotografia interessante é aquela que revela um novo olhar sobre assuntos cotidianos. Mostrar algo bem de perto força a pessoa que estiver vendo a sua fotografia a pensar diferente, a ver algo de forma diferente. Chegue perto do rosto de alguém e fotografe as suas expressões, revele visões que não são vistas todos os dias.

Muitas vezes nós somos surpreendidos por fotografias de objetos cotidianos, mas retratados de uma forma diferente. Arrisque uma nova visão. Ao caminhar nas ruas, repare na arquitetura escondida, olhe mais para cima, veja novos ângulos. Isso é o que chamamos de “olhar”. Para se tornar um bom fotógrafo, é preciso ser um bom observador.

Na fotografia, não existem pontos de referência fixos, você pode girar e inverter a imagem depois, dando um nó na cabeça de quem vê o que foi retratado. Paisagens cotidianas podem se tornar uma fotografia inusitada, basta mudar o ângulo ou encontrar novas formas de olhar!

Abuse das linhas retas, das espirais e dos contrastes entre claro e escuro, bonito e feio, novo e velho etc... Isso enriquece a fotografia e faz com que assuntos batidos ganhem uma nova abordagem. Para auxiliar o fotógrafo, existe outro fator importante: a luz!

Ilumine a imagem

Quando se fala em luz para fotografia, muitas pessoas pensam em todo um equipamento de estúdio profissional e caríssimo, mas isso é apenas uma das possibilidades. Existem muitas fontes de luz caseiras, que você pode usar sem precisar gastar nada, ou quase nada!

A primeira alternativa sempre é o sol. Seja fora de casa, usando a iluminação direta, ou em um ambiente interno, utilizando a iluminação do sol refletida nas paredes, essa fonte de luz pode trazer resultados maravilhosos, basta saber usar.

Aproveite as sombras causadas pela iluminação do sol, principalmente em dias com poucas nuvens, em que elas se tornam bem marcadas. O efeito de claro e escuro enriquece a fotografia, só é preciso tomar cuidado para não esconder com as sombras detalhes importantes das pessoas e objetos fotografados.

Se você quiser uma fonte artificial de luz, pode usar luminárias de mesa, lâmpadas de teto, luzes de jardim etc... Não pense que é preciso gastar muito com isso, pois materiais caseiros dão efeitos legais nas imagens e custam pouco. É claro que, no estúdio, uma iluminação adequada é necessária, porém isso não é o principal para fazer a foto melhor ou não. Quando a luz não for suficiente, apoie a sua câmera e aumente o tempo de exposição.

Utilize um apoio firme

Muitas vezes, a iluminação local não é suficiente e você não quer, ou não pode, adicionar outras fontes de luz. Nesses casos, o tripé pode ser seu melhor amigo. Com ele você tem um apoio firme para a sua câmera e pode ajustar a exposição e a abertura sem se preocupar em tremer.

Não é preciso usar, necessariamente, um tripé. Para uma maior mobilidade, existem apoios semelhantes, porém com um pé apenas, que servem para dar mais agilidade ao fotógrafo. Eles são presos da mesma forma que os tripés, porém são mais leves e ágeis.

Você também pode usar superfícies planas e firmes, como armários, muros etc... O que estiver ao seu alcance pode ser usado, se puder deixar a máquina parada e estável. Se você não puder apoiar a máquina em nenhum local, aqui vai uma dica importante: mantenha os seus braços bem próximos ao corpo, abra um pouco as pernas para dar mais estabilidade e segure a máquina de maneira firme. As chances de você conseguir não tremer são maiores dessa forma!

Configure a sua câmera

Se você pensou em todos os aspectos descritos acima, é claro que não vai querer perder o brilho da foto com um ajuste mal feito, não é mesmo? Gaste um pouco de tempo configurando a exposição, abertura do diafragma, ISO e balanço de brancos.

Tente fazer a sua foto ficar o mais interessante possível usando apenas os recursos da máquina. Os ajustes finais, como retoques na saturação, contraste e brilho, podem ser feitos posteriormente no Photoshop, deixando a imagem com aparência profissional.

Fonte: Tec Mundo