Vídeo: Dicas de Fotografia - White Balance

Fotografia infravermelha de Inverno

Veja que fotografias magníficas, obtidas pela fotógrafa Maria Netsounski, e divulgadas neste Blog.

Paisagens simples transformadas em cenas de conto de fadas

A fotógrafa holandesa, Maria Netsounski, viaja o mundo fotografando paisagens de tirar o fôlego. Ela utiliza a tecnologia de infravermelho para fazer suas criações e o resultado é uma combinação impressionante de brancos e azuis. Parece uma paisagem de contos de fadas, simplesmente paisagens divinas.




Gostou das fotos? Então, conheça mais o trabalho da fotógrafa no site de Maria Netsounski

Agradecimento natalino

Deixando os votos de um feliz e abençoado Natal para todos vocês.. Que o espírito natalino ilumine à todos..

Obrigado à todos vocês que escolheram a Quick Photo como sua loja referência, em se tratando de artigos para fotografia ou até para presente..

Um grande abraço de toda equipe..

Dica: Aplicativo Android traz um guia de fotografia para usuário

Veja que dica interessante, postado no site Mobilepedia.

Photo Guide Free é o aplicativo para Android que traz para o usuário um guia com tutoriais e dicas de fotografia. Existe também uma versão mais completa por US$0,99, porém a versão gratuita já é suficiente para iniciantes.

O aplicativo conta com uma lista de assuntos, que o usuário deve escolher para assim acessar informações simples e rápidas de como fotografar, como por exemplo, diferentes tipos de luz ou melhores composições para fotos de paisagens, ações ou retratos.

Tanto a versão grátis como a versão paga vão contar com atualizações, funcionam offline e prometem fotos profissionais para os usuários.

Dipsonível grátis no Android Market.

Fotografias utilizando pratos e talheres

A revista Pequenas Empresas Grandes Negócios traz uma matéria sobre o fotógrafo belga Jean-François de Witte, que utiliza em suas montagens pratos e talheres protagonizando a produção. Resultado? animais, plantas, pessoas... Veja você mesmo:

De um jeito simples e criativo, o fotógrafo transforma garfos, colheres, copos, pratos e tigelas em macacos, veados, galinhas e peixes, além de flores e até mesmo um chefe de cozinha.



Especializado em imagens publicitárias, Witte já produziu diversos materiais para comerciais envolvendo a manipulação de alimentos e outros objetos inusitados, como notas de dinheiro, carros e canetas.

Já ouviu falar no "Polaboy" ?

Veja que interessante matéria foi publicada no site da PEGN.

Empresa cria o Polaboy, junção da fotografia Polaroid e da tecnologia do LED
Peça ilumina e decora os ambientes com fotos profissionais ou amadoras



Na Alemanha, a parceria entre o artesão Jirko Bannas e o designer Oliver Seltmann resultou na Lightboys, uma empresa que tenta unir a linguagem do digital com o analógico na produção de imagens.

O principal produto desenvolvido pela marca é o Polaboy, uma junção da fotografia Polaroid com a tecnologia do LED. O Polaboy é uma estrutura de LED de 88 cm x 107 cm que pode receber tanto fotos de autores renomados como também imagens caseiras, que registram momentos especiais da família ou de amigos.



A fotografia em exposição pode ser trocada ao gosto do freguês, desde que no formato Polaroid. Os clientes podem escolher entre 16 modelos e cores diferentes do LED, e há tamanhos maiores disponíveis também. A peça se torna, assim, uma boa opção para os mais variados ambientes.

Não confie na foto do perfill.. SHOW !

Este comercial da Samsung é bem criativo. Mostra exatamente porque não se deve confiar em foto de perfil da internet . Com essa camera você se enquadra no ângulo perfeito nas suas fotos!

Vídeo: fotografia abstrata: água, tinta e luz

Curso on-line de fotografia

Pra quem gosta de fotografia, essa é uma dica mais que especial:

A Sony está disponibilizando aos fotógrafos, em vários níveis, cursos interativos on-line.

Clique AQUI para conhecer.

Dica de fotografia: Luz de Janela

Internauta fotógrafa @pinmeup ensina a posar para fotos sedutoras

A revista Marie Claire publicou em seu site oficial uma entrevista com Marilyn Sanchez. A internauta tem 18 mil seguidores na rede de fotos Instagram. É dela o perfil mais popular no quesito fotografia sexy, sem nudez ou pornografia. No Facebook, são mais de 3 mil fãs e, no Twitter, outros 7 mil. O sucesso de sua empreitada virtual se deve à fotografia nos estilos boudoir e pin-up, que Marilyn produz em seu estúdio e divulga na internet.

As modelos dessa jogada de sucesso não são, na verdade, modelos. São mulheres comuns, vestidas com cintas-liga, meias arrastão e peças de cetim. A maioria posa para as lentes de Marilyn pensando no noivo ou namorado. Os ensaios encontram aí a própria origem da palavra boudoir, que no francês do século 18 designava o pequeno quarto exclusivo onde as mulheres recebiam seus amantes.

Não há nudez nas fotos, apenas uma leve provocação. Para muitos fãs, essa é a maneira ideal – e inofensiva - de encontrar inspiração entre um email e outro do trabalho, ou numa espera do trânsito.

Leia AQUI a entrevista que ela concedeu à revista.

Vídeo: como fotografar linhas de luz

Fotografias com "cara" de pintura impressionista

Foto: Rafael Costa/Divulgação

Realmente, lembra uma pintura impressionista, mas é uma fotografia. Em seu livro "Imaginário", Rafael Costa recria paisagens interferindo na impressão das fotos. O resultado são cenários que parecem feitos a pinceladas.

Algumas imagens se impõem pela própria força de composição; outras apresentam reflexos de pessoas ou objetos na água. O processo mais singular, porém, é a impressão fotográfica no verso do papel. A tinta, que não é absorvida, escorre lentamente, transformando de maneira surpreendente a imagem original - até o momento em que Rafael Costa, considerando a imagem "pronta", a fotografa novamente. Fonte

Livro - Imaginário, de Rafael Costa
BEĨ editora
Português - 1ª edição - 2011
96 páginas - 26 cm x 30 cm

Exposição
Espaço Contraponto
Rua Medeiros de Albuquerque, 55 - Vila Madalena - São Paulo
De 29 de novembro a 10 de dezembro de 2011
De segunda a sexta, das 11h às 19h.

Nosso horário de atendimento para o Natal

Fiquem atentos para nosso horário especial de atendimento agora para o período de festas. O mesmo horário vale para as outras lojas do Neumarkt também.





De 14 a 16 de Dezembro: das 10h às 23h
Dia 17 de Dezembro (sábado): das 09h às 23h
Dia 18 de Dezembro (domingo): das 10h às 22h
De 19 a 23 de Dezembro: das 10h às 23h
Dia 24 de Dezembro (sábado): das 09h às 16h
Dia 25 de Dezembro (natal - domingo): lojas fechadas, praça de alimentação parcialmente aberta, cinema aberto
De 26 a 30 de Dezembro: horário normal
Dia 31 de Dezembro (sábado): das 10h às 16h
Dia 01 de Janeiro de 2012 (domingo): lojas fechadas, praça de alimentação parcialmente aberta, cinema aberto

As melhores imagens de Marte:

Programada para ser lançada rumo a Marte, a sonda Curiosity se juntará a uma série de equipamentos que registrou desde descobertas incríveis a imagens impressionantes. Veja algumas das melhores fotografias feitas durante a exploração do planeta vizinho. Fonte


Este registro de 2008 mostra as "árvores de Marte". Registradas pela Mars Reconnaissance Orbiter, sonda que orbita o planeta, essas marcas, segundo a Nasa, surgem quando o gelo da região polar (formado por dióxido de carbono) derrete e a areia negra escorre do topo das dunas, dando a impressão errada. Essas "cascatas" de areia negra têm cerca de 1 km e não fazem sombra


O robô Opportunity percorreu 32,5 km em sete anos em Marte e segue trabalhando


Para muitas pessoas, o ser era um ET, uma figura humanoide e, segundo relatou a Sky News na época, para um internauta parecia até um "alien nu correndo". Contudo, para os cientistas, o "homem de Marte" não passa de uma pedra.

Veja mais fotos, na matéria original.

Foto: Nasa/Divulgação

Vamos eleger os "pequenos noéis" no Neumarkt?

Para celebrar o Natal, o Neumarkt preparou um concurso especial que vai eleger os Pequenos Noéis do Neumarkt.

Basta você fazer uma foto criativa do seu filho ou filha inspirados no Papai Noel e enviar para o email: sempreneumarkt@almeidajunior.com.br

Todas as fotos enviadas até 30/11 serão publicadas no álbum PEQUENOS NOÉIS da nossa página no Facebook e participarão de uma votação popular na rede (exceto as imagens que possuírem conteúdo impróprio, publicidade, plágio ou qualquer outra forma que agrida a marca e seus seguidores).

Serão eleitos um Menino e uma Menina, que tenha entre 0 e 10 anos, como o Pequeno Noel e a Pequena Noelete do Neumarkt!!!

As fotos vencedoras serão as que possuírem o maior número de “Curtir” e levarão os seguintes prêmios dos nossos apoiadores:
* 1º lugar – MENINO- R$ 480,00 em compras divididos em: R$ 200,00 a serem usados na loja da PUC, R$ 160,00 na Meninos e Meninas e R$ 120,00 na Lilica & Tigor.
* 1º lugar – MENINA- R$ 480,00 em compras divididos em: R$ 200,00 a serem usados na loja da PUC, R$ 160,00 na Meninos e Meninas e R$ 120,00 na Lilica & Tigor.

Do 1º até o 5º colocado (de ambos os sexos): terão sua foto impressa em tamanho 20X30cm na Quick Photo.

O álbum ficará aberto para votação até dia 20/12, portanto divulgue bem a sua foto!

No dia 21/12 será anunciado pelo Facebook o resultado.

Acesse, participe da promoção e Curta a nossa Fanpage: www.facebook.com/shoppingneumarkt

Ah, e não esqueça de compartilhar entre os amigos que tenham pequenos em casa, eles podem vir a brilhar no Natal do Neumarkt!

* OBSERVAÇÕES: Os donos das fotos devem obrigatoriamente Curtir a página facebook.com/shoppingneumarkt para ter sua imagem validada para o concurso. Observe que ao enviar a sua foto, estará automaticamente autorizando a divulgação de imagem de seu filho no Facebook. Ao enviar email para sempreneumarkt@almeidajunior.com.br aguarde confirmação de recebimento e participação.

Dica: Concurso internacional de fotografia no Google+

O Site Fosgrafe traz uma bela dica, para os fotógrafos que querem participar de um concurso internacional. Veja:

O concurso é voltado para universitários, é bem fácil participar e a premiação é bem interessante. Para começar você deve fazer o upload das suas fotos no G+ dentro de um álbum (em seu perfil) entitulado Google Photography Prize. Existem diversos prêmios:

- As 100 melhores fotos ganham um celular Galaxy Nexus;
- As 10 melhores ficarão expostas na galeria Saatchi por dois meses;

- A melhor foto, além de ficar em exposição, renderá ao autor uma grande viagem fotográfica na companhia de um fotógrafo profissional (que ainda não foi definido). E sabe o melhor de tudo? É o autor da foto vencedora que escolhe o destino da viagem!

Para participar você poderá enviar fotos que se enquadrem nas 10 categorias do concurso: eu, comida, viagem, fashion, ação, rua, esportes, noite, som/silêncio e ponto de vista. Sei que é difícil concorrer com o mundo inteiro, mas não custa tentar, não é mesmo? Se você é estudante maior de 18 anos não pode perder!

E você? Sabe qual a relação entre abertura e nitidez das objetivas?

Um tema mais que útil e importante para os amantes da fotografia. Vimos no site Resumo fotográfico, e repartimos aqui com vocês:

As objetivas possuem uma abertura máxima e mínima e isso implica diretamente na profundidade de campo, quanto maior a abertura, menor o número de f-stop, maior quantidade de luz entra pela objetiva e, consequentemente, se obtém uma fotografia mais clara e com maior nitidez no primeiro plano. Essa escala de f-stop segue uma numeração padrão de abertura do diafragma: 1, 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 e 32 são as mais comuns encontradas nas atuais objetivas sendo que cada número acima representa um ponto de f-stop ou um ponto de luz.


Escala simples de pontos de luz ou f-stops

Toda objetiva possui uma espécie de faixa de nitidez máxima e é quase uma regra que essa faixa se encontra entre 1 e 2 pontos acima da sua abertura máxima e vou citar alguns exemplos: Uma Sigma 18-50mm f/2.8-4.5 que possui sua abertura máxima em f/2.8, terá sua nitidez maior se usada a partir de f/4 e se estendendo até f/5.6, já uma Nikon 50mm f/1.4 terá sua nitidez maior a partir de f/2 se estendendo até f/2.8. Algumas objetivas de baixo custo costumam ter sua nitidez ideal entre 2 e 3 pontos de f-stop acima de sua abertura máxima.


Sigma 18-50mm f/2.8-4.5 / Divulgação

Mas notem que as objetivas da era digital trabalham com pontos de f-stop intermediários divididos em 1/3 de pontos de luz e o maior exemplo disso é a objetiva mais comum nos kits das câmeras reflex mais básicas, a 18-55 f/3.5-5.6. Vejam que sua abertura máxima é f/3.5, um ponto intermediário entre as aberturas f/2.8 e f/4 e assim fica mais difícil calcular sua nitidez máxima. Por se tratar de uma objetiva de baixo custo, é possível que sua nitidez ideal encontre-se entre o f-stop intermediário f/6.3 se estendendo até f/9 ou f/10, daí para frente a nitidez começa a entrar em um pequeno declínio.


Escala de f-stops das câmeras digitais atuais e suas intermediárias

Lembrem-se que não há uma regra definida para isso mas é uma estimativa muito próxima à realidade, é preciso testar cada uma de suas objetivas para conferir em que faixa da escala de f-stop encontra-se sua nitidez máxima tomando por base a ideia de que entre 1 e 2 pontos acima se encontra a nitidez ideal, ou 2 e 3 pontos para objetivas de baixo custo.

A arte da "pintura" com luz à noite

Uma bela dica para os amantes da fotografia, vinda do blog InovarteBC. Segue:

Pintura com a luz é o processo de fotografar à noite e iluminar a cena movendo a câmera e/ou uma fonte de luz. Essa fonte de luz não precisa necessariamente aparecer na foto, mas a técnica proporciona a flexibilidade de aplicar luzes em apenas certos aspectos da cena. E isso pode te levar a efeitos incríveis.

No tutorial abaixo, podemos dar uma olho no equipamento necessário para aplicar essa técnica, dicas de locações e observar exemplos do que pode ser feito através desse tipo de produção.

Foto: aurora austral no oceano Pacífico

Imagem foi feita pelos astronautas da Estação Espacial Internacional, da Nasa. O registro foi feito em setembro.



Fotografia feita pelos astronautas da Estação Espacial Internacional (ISS, na sigla em inglês) mostra uma aurora austral no sul do oceano Pacífico. A imagem foi feita no dia 18 de setembro. As auroras têm sido relativamente comuns neste ano, pois são provocadas pela interferência de tempestades solares com a atmosfera, e o Sol está em um período de maior atividade (Foto: Reuters/Nasa/JSC)

Fonte: Reuters, via G1

Vem aí: VI Maratona Fotográfica de Curitiba - A Cor do Brasil

Amantes de Fotografia, segue abaixo a matéria publicada no site Parana Shop, e que conta detalhes e programação completa da Maratona Fotográfica de Curitiba, que começará essa semana. Fica a dica:



Após quatro anos desde sua última edição, a Escola Portfolio volta a organizar um dos principais eventos da fotografia brasileira: a Maratona Fotográfica de Curitiba, composta de concurso cultural, expoições, bate-papos, workshops, caminhadas noturnas, varal fotográfico e leitura de portfólio. Em sua 6ª edição, o evento será realizado de 16 a 20 de novembro, e homenageará os 55 anos de carreira de um dos maiores nomes da fotografia brasileira, Walter Firmo, considerado o Mestre da Cor.

Com uma biografia assinalada pelo sucesso, muitos livros lançados e exposições realizadas por todo o Brasil e pelo mundo, o premiadíssimo Walter Firmo consegue cativar a todos com sua simplicidade marcante. Aos 74 anos de idade, ele é um exemplo de construção de sua própria história, enraizada na fotografia de rua, no folclore, nas cores e nos cenários que envolvem o imaginário do povo brasileiro.

Também estão confirmadas as participações de outros grandes nomes convidados por Walter, como Cássio Vasconcellos, Eustáquio Neves, Orlando Azevedo, Tiago Santana, João Urban, Cláudio Feijó, Clicio Barroso, Paula Sampaio, Nego Miranda e Leopoldo Plentz. A VI Maratona Fotográfica de Curitiba oferecerá R$ 10 mil em prêmios pelo concurso cultural que terá como tema 'A Cor do Brasil'. As palestras serão gratuitas, enquanto que os workshops terão custo entre R$ 20,00 e R$ 150,00.

As atividades estão programadas para quatro endereços no Centro Cívico: Escola Portfolio, Casa Lia, Museu Oscar Niemeyer e Espaço de Arte. Para incentivar o transporte ciclístico e a caminhada entre os locais de evento, a Escola Portfolio disponibilizará um bicicletário em sua sede, na Rua Alberto Folloni, 634. Saiba mais acessando www.maratonafotografica.com.br.

Uma década de Maratonas
Não parece que faz tanto tempo, mas já se passaram 10 anos desde a 1a edição da Maratona Fotográfica de Curitiba. Segundo o idealizador Nilo Biazzetto Neto, tudo começou com a simples ideia de uma caminhada fotográfica, cujo objetivo principal era

Vem aí: Canon lança nova camcorder para cinema, a C300

Confiram abaixo, a novidade que o site InovarteBC trouxe em seu site:

Recentemente a Canon Inc. anunciou uma série de novos produtos, mas o que mais impressionou e pegou todos de surpresa foi sua entrada no mercado de cinema digital com toda a força típica da fabricante com a EOS C300 para concorrer contra as Arri Alexa e RED Epic.



Ela possui um sensor de 8.3 megapixels que proporciona totais 2 megapixels de informação para cada canal de cor. Isso significa uma reprodução de cores extremamente fiel, tal como os 3 CCD de câmeras no passado. A C300 também inclui o novo processador de imagem DIGC DV III que permite executar simulações de informação de cores mais precisas e rápidas. Em adição a isso, ela irá gravar em formato MXF, ou seja, um 4:2:2 Mpeg2 a 50Mbps e para isso existirão dois slots para cartões CF, que poderão ser usados em simultâneo ou em sequência.

A C300 tem um sensor Super 35mm, fazendo seu tamanho ser reduzido em relação a recentemente anunciada EOS-1DX, mas maior que os sensores das 7D e 60D. Isso pode significar um ponto negativo, visto que ultimamente o tamanho do sensor tem sido decisório na utilização das câmeras por esse fator estar diretamente ligado com a quantidade de ruído e dá mais profundidade de campo.

Mesmo assim há um punhado de novidades que muitos irão adorar, como a câmera ser modular. Isso sifnifica que você pode desmontar praticamente tudo da unidade até que se torne apenas o “cérebro” da câmera, abrigando o sensor e processador. Além disso, seus acessórios incluem um monitor de 4 polegadas e 1.23 megapixels que pode girar 135 graus horizontalmente e 270 verticalmente, além de 2 entradas XLR com 48 volts phantom. Seu áudio é gravado sem compressão em formato 16-bit PCM a 48 kHz.

A câmera grava vídeos em FullHD de 24 a 30 fps, mas para alcançar 60fps é necessário reduzir a resolição pra 1280×720. Já em suas saídas constam terminal remoto, Sync (BNC), HDMI , GenLock (BNC), Time Code (BNC), HD/SDI (BNC), Headphone, e um slot para cartão SD. Confira abaixo algumas das principais especificações da câmera e os modelos de lentes de cinema 4K que serão lançadas em simultâneo:

Resumo de Especificações:

Sensor de 8.3MP 2160×3840 Super-35 CMOS , 4K
Captura em 1080p a 24p & 30p
Captura em 720p a 60p
Versão EOS ou PL mount
Par de slots CF
Canon XF codec (50Mbps 4:2:2 1080p30 MPEG2 MXF)
Processador Digic DV III
GenLock Timecode
Saída HD-SDI
Full frame
Canon Log gamma
Foco Manual E controle de exposição
Inclui monitor de LCD, 2 entradas XLR de áudio, grip lateral, alça superior, bateria e carregador
Intervalômetro embutido
Filtros ND eletrônicos

Lentes para a C300:

Canon CN-E14.5-60mm T2.6 L S
Canon CN-E14.5-60mm T2.6 L SP
Canon CN-E30-300mm T2.95-3.7 L S
Canon CN-E30-300mm T2.95-3.7 L SP
Canon CTZ-029 24mm
Canon CTZ-030 50mm
Canon CTZ-031 85mm

Confira abaixo a câmera em uso pelo cineasta Vincent Laforet que criou um curta-metragem inteiro com a C300 chamado “Mobius” que você pode conferir abaixo junto ao seu behind the scenes:

Mobius :: Behind The Scenes from Blake Whitman on Vimeo.

A nova câmera da Canon será lançada em Março de 2012 e custará próximo aos 20 mil dólares. Um preço nem tão salgado se comparado a algumas de suas lentes, que podem chegar a 47 mil dólares.

Entenda melhor: Tudo sobre Megapixels, Megabytes e DPI

Você sabe ao certo o que esses termos significam? Então leia a matéria abaixo, extraída do site PC World e aprenda mais:

Conheça o significado destes termos e entenda como eles afetam as suas fotografias digitais

Hoje em dia a vida é fácil: nos velhos tempos, usar tecnologias como câmeras digitais e softwares de edição de imagens era muito mais complicado. Meu primeiro livro sobre fotografia digital foi lançado em 1998 e tinha páginas e mais páginas com dicas sobre como resolver problemas obscuros, coisas como “como ligar sua câmera à porta serial do PC” (isso foi antes da popularização das portas USB) e “como fazer seu editor de imagens ler arquivos TIFF”. Mas não importa se você está começando agora e procurando umas dicas ou se é um veterano da fotografia, aposto que ainda há algumas coisas sobre as imagens digitais que você não conhece.

Desta vez, preparei um guia com tudo o que você sempre quis saber megapixels, megabytes e DPI. Com certeza ele irá ajudá-lo a entender melhor a fotografia digital.

Tudo começa com uma pergunta.

O jargão da fotografia digital pode ser confuso, ainda mais quando tantos termos soam tão similares. Frequentemente encontro pessoas que confundem megapixel e megabyte, por exemplo, e recentemente uma leitora me pediu ajuda com um dos pontos que mais causam confusão: como interpretar o número de “DPI” associado a uma imagem. Ela disse: “Quando eu mando uma foto com 300 DPI por e-mail, ela “muda” para 72 DPI. Porque? E como eu a envio de uma forma que mantenha a resolução”?

Vamos começar pelos megapixels (ou “quão grande”)

Primeiro, as boas notícias: o problema não é tão grave quanto parece, e a foto não está mudando de resolução ou perdendo a qualidade sozinha. Mas para explicar o motivo, tenho que levá-lo em uma jornada através de informações sobre o tamanho das imagens no mundo da fotografia digital. Pronto para ir?

As câmeras são geramente caracterizadas pelo termo megapixel (MP), ou quantos milhões de pixels (pontos que compõem a imagem) os sensores conseguem colocar em uma foto. Uma câmera de 10 MP tira fotos que contém 10 milhões de pixels. Por exemplo, minha Nikon D200 tira fotos com 3872 pixels de largura e 2592 pixels de altura. Multiplique um número pelo outro e você terá... 10.036.224 pixels, ou 10 megapixels.

Então, os megapixels definem o tamanho da imagem, medido na quantidade de pixels que ela contém.

Próximo item: megabytes (ou “quão pesada”)

Também é importante medir uma foto pelo tamanho do arquivo, ou o número de “megabytes” (MB) que ela ocupa no cartão de memória ou HD. Pense nisso como se fosse o “peso” da imagem, como se ela fosse pesada em uma balança.

Megapixels e o tamanho do arquivo (megabytes) não tem quase nada a ver um com o outro. É possível ter uma foto de 10 MP que ocupa menos de 1 MB em seu HD, ou uma que ocupa 6 MB. O tamanho do arquivo depende de vários fatores, incluindo a resolução (em megapixels) mas também o formato de arquivo usado (JPEG ou RAW, entre outros) e o nível de compressão usado pela câmera na hora de salvar a foto, que às vezes é indicado na câmera como “qualidade” (Fine, Super Fine, etc).

Densidade dos pixels: DPI

Finalmente chegamos ao ponto principal, os DPI ou “Dots Per Inch” (Pontos Por Polegada, em Português). Este número ajuda a entender quão grande a imagem vai parecer quando for impressa ou mostrada numa tela, ou seja, seu tamanho de exibição (ou tamanho aparente) e - aqui está a chave - se refere à “mídia” onde ela será exibida, e não à foto em si.

Imagine que você pegou uma das fotos de 10 MP que descrevi no começo do artigo e quer mostrá-la na tela do computador. Os monitores de um PC tendem a ter uma resolução de cerca de 96 DPI, o que singnifica que há 96 pontos por polegada (2,5 cm) de tela. Se você mostrar a imagem em “tamanho natural”, de forma que cada pixel na imagem ocupe um pixel na tela, terá uma imagem com cerca de 40 polegadas (1 metro) de largura. Mas a mesma foto impressa em uma impressora jato-de-tinta a 300 DPI resulta em uma imagem de 30 cm de largura (3872/300).

Resumindo

Megapixels: indica quantos pixels uma foto contém. Serve como um indicador do tamanho da imagem, já que quanto mais pixels maior a imagem, mas não diz NADA sobre a qualidade no que diz respeito a cor, contraste, nitidez, etc.

Megabytes: dizem quanto espaço a foto ocupa no cartão de memória ou HD do PC, e não tem nada a ver com os “megapixels” da câmera. Uma mesma imagem, com a mesma resolução, salva em diferentes níveis de compressão irá resultar am arquivos com tamanhos diferentes em megabytes.

DPI (Dots per Inch): Inútil por si só, esta informação deve ser combinada à resolução da imagem para que seja possível saber qual o tamanho aparente dela em um determinado dispositivo de exibição, seja um monitor ou folha de papel. Para isso você precisa saber o DPI do dispositivo. Por exemplo, monitores de PCs costumam operar a 96 DPI, e a maioria das impressoras jato-de-tinta produz imagens com qualidade “fotográfica” a 300 DPI. Por isso, uma imagem que “enche” o monitor às vezes parece tão pequenininha quando impressa.

Exército britânico premia melhores fotos tiradas por soldados

Segue uma interessante matéria postada no site Resumo Fotográfico, e que repartimos com vocês por aqui:

O exército britânico premiou, através de um concurso, as melhores fotografias e videos feitos entre os soldados em serviço. Os trabalhos foram divididos em 12 categorias.



A imagem que ganhou o prêmio na categoria geral é de autoria do sargento Rupert Frere e mostra o cabo Calum Cooper Argyll, do 5º Batalhão do Regimento Real da Escócia, conversando com crianças afegãs, enquanto faz buscas na província de Helmand. Foto: Rupert Frere / Reprodução

Army Photographic Competition 2011

View more presentations from Resumo Fotográfico

Fonte: BBC

Lançada a GoPro HD Hero 2

Veja a novidade que o site InovarteBC trouxe, e que repassamos aqui pra vocês:

A GoProanunciou recentemente sua nova micro-câmera, a HD HERO2. Duas vezes mais portente que sua versão original, a HD Hero 2 proporciona a consumidores e profissionais a captura e transmissão dos momentos mais excitantes em qualidade fullHD e fotos de 11 megapixels.

Certamente a mais versásil micro-câmera em todo o mundo graças ao seus sistema inovador de suporte, grande durabilidade e tamanho reduzido, a HD Hero 2 supera sua predecessora com diversos avanços tecnológicos. Ela possui um novo processador que entrega o dobro de poder de processamento, tirando total vantagem de seu novo sensor de 11 megapixels que resulta em imagens com duas vezes mais detalhes e uma melhor performance em baixa iluminação. Uma lente grande angular totalmente remodelada foi inserida na câmera para tirar total vantagem de seu processador de imagem e oferecendo 170 graus de abertura.

Além disso, a nova GoPro terá a partir do ano que vem, acessírios que permitirão não apenas o controle remoto da câmera à distância, como a transmissão do vídeo de forma wireless, para smartphones, tablets, computadores ou qualquer outro device que suporte wi-fi.

“Go Pro criou uma nova categoria de câmera com a HD Hero em 2009, e tornou-se a câmera mais vendida de todo o mundo” declara Nicholas Woodman, fundador e CEO da GoPro. “Capitalizados, foi possível investir na engenharia da HD Hero 2 para ser uma das maiores e mais versáteis câmeras de todos os tempos. Achamos que conseguimos alcançar nosso objetivo e estamos muito excitados para ver o conteúdo de nossos consumidores ao redor do globo capturado e compartilhado através de nossas poderosas GoPros.”



Confira a lista de mudanças da nova HD Hero 2:

• Sensor Profissional de 11MP
• Processador de imagem 2x mais rápido
• Lentes 2X mais definidas
• Performance profissional com pouca luz
• Vídeo Full 170º, Medium 127º, Narrow 90º FOV em 1080p e 720p
• Vídeo 120 fps WVGA, 60 fps 720p, 48 fps 960p, 30 fps 1080p
• Fotos Full 170º and Medium 127º FOV
• 10 Fotos de 11MP por segundo
• 1 Foto de 11MP a cada 5 segundos no modo de time-lapse
• Entrada para microfone externo stereo de 3.5mm
• Interface de linguagem simples
• Compatibilidade com o Wi-Fi BacPac e Wi-Fi Remote
• Controle remoto de longa distância de até 50 GoPro por Wifi Remote
• Vídeo Wi-Fi e Preview de foto, playback e controle através de App
• Live Streaming de Vídeos e Fotos via web

Dicas para iluminação de fundos escuros.

A dica veio do site InovarteBC.

Todos sabemos que iluminar um estúdio não deve ser uma tarefa muito difícil, e preparar uma iluminação para um fundo preto ou escuro é um bom ponto de partida. No vídeo abaixo é possível observar algumas diferentes configurações de iluminação para esse tipo de fundo em estúdios.

Uma ótima idéia: Site cria registro de equipamentos fotográficos roubados

Veja que bela idéia, relatada em matéria do site "Resumo Fotográfico".

Criado pelo fotógrafo e analista de sistemas Sérgio Muricy, o site Equipamentos Roubados, é um registro nacional de códigos seriais de equipamentos fotográficos que foram roubados ou furtados.

O funcionamento do site é totalmente gratuíto, tanto para consultas quanto para inclusão de equipamentos roubados. Para informar equipamentos roubados, basta realizar um cadastro pessoal. Quando um serial é encontrado através da busca, um e-mail é enviado para o proprietário, com as informações de contato do usuário que efetuou a consulta.

A idéia de criar o site surgiu depois que Sérgio acompanhou diversos casos de roubos de equipamentos. O objetivo do site é dificultar, tanto a venda, quanto a compra de equipamentos roubados, através da sua identificação.

Talvez, dessa forma, tenhamos uma ferramenta para, quem sabe, inibir um pouco o comércio desses equipamentos e consequentemente mostrar que estamos unidos para não ser algo tão corriqueiro. - conta Muricy

O site foi lançado em Junho de 2011 e segundo o responsável, recebe atualmente uma média de 100 a 150 acessos por dia e entre 5 a 10 consultas. Já são 83 usuários cadastrados e 185 equipamentos roubados registrados.

Acesse: www.equipamentosroubados.com.br

Vencedores do Concurso “Fotografe Blumenau”

Com sete inscritos, o concurso “Fotografe Blumenau” teve como intuito motivar os blumenauenses a conhecer a cidade. Desses inscritos, cinco foram classificados como vencedores, onde o primeiro lugar ficou para Jaime Batista da Silva, segundo lugar Jean Carlos Corrêa, terceiro lugar Augusto Thiesen Neto, quarto lugar André Cunha e o quinto lugar foi para Sabine Haertel.

Os prêmios serão entregues durante a reunião mensal do Conselho, no dia 08 de novembro. Em breve, as fotos estarão disponíveis no site da Secretaria de Turismo, www.turismoblumenau.com.br, no Banco de Imagens.

O comitê julgador foi formado por sete entidades, sendo elas Fundação Cultural de Blumenau (FCBLU), Sindicato do Comercio Varejistas de Blumenau (Sindilojas), Associação Comercial e Industrial de Blumenau (Acib), Serviço de Apoio às Micros e Pequenas Empresas de Santa Catarina (SEBRAE), Universidade de Blumenau (FURB), Blumenau e Vale Europeu Convention e Visitors Bureau (BC&VB) e o Conselho Municipal de Turismo (CMT).

De acordo com o secretário de Turismo, José Eduardo Bahls de Almeida, o principal objetivo é registrar e valorizar a cidade, além de, criar um banco de imagens. “Essas fotografias serão disponibilizadas no site da Secretaria de Turismo, onde qualquer pessoa poderá visualizar ou utilizar para divulgação da cidade, a partir de prévia autorização”, diz Bahls de Almeida.

Regulamento
Foi permitida a participação de qualquer fotógrafo amador que resida há, pelo menos, dois anos, em Blumenau. As inscrições puderam ser individuais ou em grupos com o tema livre. Além disso, os participantes optaram pela categoria que pretenderam concorrer, sendo elas, fotografia coloridas, preto e branco ou sépia e digitalizadas. As inscrições aconteceram de 11 a 26 de agosto na Secretaria de Turismo (rua Alberto Stein, 199, Velha - Parque Vila Germânica.

Veja quem levou o prêmio "Fotógrafo de Vida Selvagem 2011"

Daniel Beltrá foi o eleito do Veolia Environment Wildlige Photographer of the Year 2011, com a fotografia “Still life in oil”, que captou durante os dois meses que passou a documentar a maré negra no Golfo do México. A imagem mostra um grupo de pelicanos castanhos, com a plumagem coberta de óleo, aguardando a primeira fase do processo de limpeza no centro de recuperação de aves em Fort Jackson, no Louisiana.



A fotografia do espanhol foi a eleita entre um total de 41 mil imagens, de 95 países. Beltrá é colaborador da organização internacional Greenpeace e captou a imagem dos pelicanos afetados pela maré negra em 20 de Junho do ano passado, depois da explosão da plataforma petrolífera Deepwater Horizon, da BP, em 20 de Abril, explica o site da Greenpeace.

Fonte

Usando a luz disponível..

A interessante matéria abaixo teve como fonte o blog "Por trás da objetiva".

Fotografia básica: Luz disponível


Exemplo do uso de luz lateral para acentuar o relevo e dar tridimensionalidade

Par obter bons resultados fotografando com luz disponível, seja ela natural, ao ar livre, ou através de janelas, lâmpadas e etc, é importante saber reconhecer a qualidade e intensidade da luz e se adaptar a ela. Não acho que caiba, nesse post, uma explicação teórica, por isso, resolvi contar como faço para conseguir a luz que mais me agrada.

Como fotografo sozinho, raramente tenho a oportunidade de usar rebatedores (a não ser quando eles estão presentes no ambiente), portanto, preciso me virar com a luz do sol sem poder manipulá-la.

Raramente direciono meus motivos, uma vez que, ao fazer isso estou interferindo no que está acontecendo e isso vem de encontro ao que acredito ser um dos pilares do fotojornalismo. A única ressalva é quando esse direcionamento se torna óbvio, quando, por exemplo, o motivo posa, encara a objetiva, exibe objetos e etc. A maioria dos retratos que faço acontece durante conversas (converso muito com os personagens), quando vejo que o cara não está em uma posição favorável, troco de lugar com ele ou simplesmente peço pra ir mais lá ou mais pra cá. Não vejo isso como uma “intervenção” ou “mudança da realidade”, uma vez que o motivo está conversando comigo e, dessa forma, reagindo a estímulos. Quando isso não e possível, ou não é interessante para a pauta, preciso me posicionar de maneira a conseguir a luz mais adequada a cada trabalho. Isso não é fácil, requer prática e treino.

Eu gosto muito de luz de contra, acabo, meio que instintivamente, apostando nesse tipo de iluminação, uso muito a luz lateral também. Os dois tipos de iluminação acentuam os relevos, as formas. As laterais, geralmente dão uma tridimensionalidade à imagem. Ao mesmo tempo, o contra luz pode “chapar” uma foto até quase torná-la uma marca gráfica. Gosto do meio termo entre as duas, uma luz lateral que vem de traz do motivo, ¾. A luz frontal é importante quando é preciso tornar algo perfeitamente visível, o problema é que ela frequentemente elimina os relevos. A luz do sol geralmente vem de cima, por isso, produz sombras nos olhos das pessoas, por exemplo. Prefiro usá-la quando o céu está encoberto ou através de grandes janelas, para que a luz fique mais suave. Também é legal usar o meio termo entre frontal e lateral, dessa forma um lado fica ligeiramente mais escuro e o efeito de tridimensionalidade é, novamente, perceptível.

É legal, também, misturar tipos de iluminação, podemos ter, por exemplo, uma grande janela produzindo luz suave e uma lâmpada do lado oposto produzindo luz dura, se mesclarmos as duas fontes e ajustar a exposição iremos ressaltá-las. Como o sol produz luz mais intensa do que a lâmpada, às vezes será necessário que o motivo esteja mais próximo da lâmpada do que da janela, mas isso depende de cada caso e cabe ao fotógrafo perceber esses pormenores e se adaptar. A dica é se movimentar, olhar a mesma cena de vários ângulos e escolher o mais adequado.

Entender a luz que o ambiente proporciona é uma maneira simples para aprender a manipulá-la com elementos artificiais (flash, Fresnel, LED e etc). Muitas vezes eu olho pra uma cena e penso, “se tivesse uma janela ali a foto iria ficar demais”. Saco do meu bomb o flash, conecto no Pocket Wizard e posiciono, virado para uma parede clara (para aumentar a fonte de luz para que a iluminação fique suave), dessa forma, é como se tivesse aberto uma janela na parede. Para ter essa percepção, é necessário conhecer como a luz se comporta.

Veja fotografias incríveis de miniaturas do mundo

A 37º competição de fotomicrografia Nikon Small World nos ajudou a ver maravilhas além da capacidade dos nossos olhos.

Quase 2000 inscrições de 70 países competiram pelo reconhecimento no concurso anual, que celebra a fotografia através de um microscópio.

Cientistas e fotógrafos voltaram sua atenção sobre uma vasta gama de assuntos, tanto vivos quanto artificiais, por vezes ampliando-os mais de 2.000 vezes de seu tamanho original. Confira algumas imagens magníficas:


O Dr. Igor Siwanowicz, da Alemanha, participou do concurso com “Retrato de uma larva Chrysopa sp.” com ampliação de 20 vezes usando o método confocal.


Uma folha de grama ampliada 200 vezes por Donna Stolz, da Universidade de Pittsburgh, EUA, que usou reconstrução confocal e autofluorescência.


Essa imagem é uma fluorescência intrínseca de Lepidozia reptans com ampliação de 20 vezes em uma montagem com microscopia confocal pelo Dr. Robin Young.


Um olho de camarão de água doce com fotografia de empilhamento por José R. Almodovar, de Porto Rico.


Usando laser disparado em alta velocidade, Dr. John H. Brackenbury, do Reino Unido, capturou uma gota de água contendo um par de larvas de mosquito.

Veja mais, na matéria original, e também aqui.

Incrível: Iluminando e editando um B-52

Mais uma bela matéria do site InovarteBC. Veja:

O bombardeiro B-52 é um dos maiores veteranos de guerra, e para tal, o fotógrafo Eric Curry precisava fazer fotos que respeitassem e estivessem no nível da aeronave bélica. Para tal ele aplicou uma técnica onde, através de inúmeras fotos tiradas com a iluminação em diferentes posições e combinadas mais tarde de maneira criativa e talentosa através de camadas no photoshop.



Confira o vídeo abaixo e aprenda a reproduzir a técnica de múltipla iluminação.

Dica: como transferir uma fotografia para madeira

Foto transferida para um bloco de madeira

A matéria abaixo encontramos no blog "Resumo Fotográfico", e traz uma dica bem bacana...

O blog PetaPixel publicou recentemente um video tutorial que mostra como transferir uma fotografia para uma superfìcie de madeira. O video foi feito pela americana Crystal Shea e publicado em seu canal no Youtube.

O processo é simples, mas como as legendas do video estão em inglês, segue abaixo a tradução das etapas.



Material

1. Fotografia em papel comum (de acordo com o blog, o ideal é utilizar algum tipo de impressora a laser ou copiadora, em vez de uma impressora de tinta).
2. Tábua ou bloco de madeira
3. Gel acrílico (gel medium)
4. Verniz

Etapas

1. Imprima sua foto em papel comum. É importante lembrar de espelhar a imagem, pois ela será invertida na madeira.
2. Cubra a tábua ou bloco de madeira com uma camada de gel acrílico, utilizando um pincel largo.
3. Coloque a fotografia sobre a tábua ou bloco, com a face impressa para baixo.
4. Passe a mão para fixar e remover as bolhas.
5. Deixe secar de um dia para outro.
6. Molhe a superfície com uma toalha.
7. Esfregue suavemente até que o papel molhado saia.
8. Remova os resíduos de papel e aplique o verniz com um pincel largo.

Leoni e Léo Jaime - Fotografia

E já que hoje é feriado, uma postagem diferente, em ritmo musical, mas cujo nome da música tem tudo a ver com o blog: fotografia

Dicas para uma boa fotografia noturna

O Blog do fotógrafo Alex Teixeira traz valiosas dicas para conseguir belas fotos noturnas. Veja:

Boa parte das câmeras digitais vem com a função automática fotografia noturna; essa que acredito que muitos nunca consigam usar, e prefiram talvez mudá-la para a configuração Automático total, ativando assim o flash da câmera. Isso faz com que seja impossível fotografar uma bela paisagem noturna, por exemplo, devido ao pouco alcance do flash e a rápida exposição do sensor digital.

A fotografia noturna é um bicho de 7 cabeças pra muita gente, que quase sempre esbarra nas limitações de sua câmera, achando portanto que uma melhor resolve. Mas, não funciona bem assim. Até as câmeras compactas são capazes de tirarem belas fotos, isso claro dependendo do tipo de comando que se dá a ela. No caso de fotografia noturna não é diferente, o que é necessário então?

Simples, Abertura mais fechada, exposição mais longa, chegando a 15 ou 30 segundos dependendo do caso, como na foto abaixo:



Essa é a resposta também para esse efeito de risco nos faróis dos carros. Com a exposição mais longa, o sensor (filme) capta a luz durante todo o tempo que o obturador está aberto. Se o carro está em movimento, irá expor sua luz de um ponto a outro criando esse efeito desejado por muitos. Repare no entanto que as luzes dos postes mesmo com uma longa exposição fazem no máximo o formato parecido com uma estrela; isso devido distância de incidência de cada luz captada pelo sensor da câmera. Mas pessoal, nunca, jamais se esqueçam de um acessório obrigatório (quase rs...) para esse tipo de fotografia: o TRIPÉ!!

Caso não tenha um, você pode somente deixá-la apoiada em algum lugar, o importante que é que ela esteja imóvel durante toda a exposição, e nunca em mãos.

Para finalizar então esse artigo vamos as dicas finais pra uma boa fotografia noturna!

Alguns dos melhores aplicativos para fotografia.

Uma interessante e utilíssima matéria do site fotografia-dg serve como tema de nossa postagem de hoje.

Mais do que futilidade ou artigos de luxo, os modernos aparelhos celulares e os tablets podem ser ferramentas úteis e importantes para o fotógrafo.

O tablet, em especial, pode servir como uma ferramenta para apresentar o portfólio, seja ele de vídeo ou fotografia, para um potencial cliente.

Mas além destas funções já conhecidas, o fotógrafo também pode utilizar destes aparelhos para fazer uma fotografia. Obviamente esta fotografia não é aquela que entregamos para o cliente, mas pode ser perfeitamente usada para a criação de um briefing, para registrar o making of de uma sessão ou simplesmente para que o fotógrafo tenha registrado uma possível boa locação para o seu ensaio fotográfico.

Para ajudar os que fazem uso destas ferramentas, separamos alguns APPs de fotografia para serem usados pelos profissionais e por quem tem a fotografia como hobby.
Os aplicativos listados são para iPhone, iPad e iPod Touch

App: Adobe Photoshop Express
O que faz: Edição com algumas ferramentas básicas do Photoshop como corte, aplicação de filtros, alteração de exposição, contraste, temperatura de cor e aplicação de alguns efeitos.
Valor: Gratuito
Link: http://itunes.apple.com/us/app/adobe-photoshop-express/id331975235?mt=8

App: 360 Panorama
O que faz: Criação de fotos panorâmicas 360 graus
Valor: $ 1,99
Link: http://itunes.apple.com/us/app/360-panorama/id377342622?mt=8

App: Photo Crop
O que faz: Faz cortes de imagem de maneira simples
Valor: Gratuito
Link: http://itunes.apple.com/us/app/photo-crop/id431136934?mt=8

App: TinyWorld
O que faz: Cria fotos panorâmicas com o aspecto de um “pequeno mundo”
Valor: $ 0,99
Link: http://itunes.apple.com/app/tinyworld/id433253360?mt=8

App: Photoshop PSD Viewer
O que faz: Permite visualizar arquivos PSD
Valor: $ 0,99
Link: http://itunes.apple.com/app/photoshop-psd-viewer/id408723437?mt=8

App: FrontView
O que faz: Corrige a perspectiva de uma fotografia
Valor: $ 0,99
Link: http://itunes.apple.com/app/frontview/id427420729?mt=8

App: Phonto
O que faz: Acrescenta texto ou marca d’agua na fotografia
Valor: Gratuito
Link: http://itunes.apple.com/app/phonto/id438429273?mt=8

App: TiltShift Generator Free – Fake Miniature
O que faz: Simula o efeito de uma lente Tilt Shift, que cria um aspecto de miniatura na paisagem fotografada
Valor: Gratuito
Link: http://itunes.apple.com/us/app/tiltshift-generator-free-fake/id383611721?mt=8

App: Vimeo
O que faz: Captura e edita vídeos para postar no site Vimeo, um dos mais conceituados entre fotógrafos e videomakers
Valor: Gratuito
Link: http://itunes.apple.com/us/app/vimeo/id425194759?mt=8

App: Tap Video
O que faz: Além das funções básicas de foco, ajuste de balanço de branco e etc, permite fazer vídeos e fotografia remotamente através de outro iPhone ou iPad, bastando instalar o App Tap Video Remote
Valor: Tap Video: $ 0.99 / Tap Video Remote: gratuito
Link: Tap Video http://itunes.apple.com/app/tap-video/id384329874?mt=8
Tap Video Remote http://itunes.apple.com/app/tap-video-remote/id409460787?mt=8

App: Super Camera Free: ALL-IN-1
O que faz: Permite o controle manual de alguns ajustes como compensação de exposição, aplicação de filtros, modo “burst”, etc
Valor: Gratuito
Link: http://itunes.apple.com/us/app/super-camera-free-all-in-1/id385513815?mt=8

App: HDR for Free
O que faz: Cria imagens HDR a partir do dispositivo
Valor: Gratuito
Link: http://itunes.apple.com/us/app/hdr-for-free/id324914840?mt=8

App: Photosynth
O que faz: Cria fotos panorâmicas
Valor: Gratuito
Link: http://itunes.apple.com/app/photosynth/id430065256?mt=8http://itunes.apple.com/us/app/filterfx-hdr-fisheye-in-1/id332022059?mt=8

Fotos "espaciais".

Recentemente, publicamos aqui um post com uma fotografia inédita de Júpiter, que ganhou um prêmio da National Geographic. Veja hoje mais algumas fotos que foram premiadas no mesmo concurso. A fonte para o post de hoje, é o blog Hypescience.

Vencedor de Espaço Profundo: “Remanescente da Supernova Vela” / Fotografia cedida por Marco Lorenzi
Pendurada num dos anéis da constelação de Cygnus, o cisne, está a nebulosa remanescente da supernova Vela – tudo o que resta de uma estrela que explodiu há 12 mil anos.

A estrutura parecida com uma teia, que fica a mais de 800 anos-luz da Terra, é vista em expansão através de um campo de estrelas na foto vencedora da categoria “Espaço Profundo”.

O mais impressionante das remanescentes são suas diferentes composições. Afinal, vários dos tijolos de construção da vida são criados durante esses eventos apocalípticos.

Vice-campeão de Terra e Espaço: “Presença Divina” / Fotografia cedida por Ole Christian Salomonsen


O céu noturno está inundado com uma fina camada de auroras verdes, acima da paisagem árida da Noruega, como se vê na segunda colocada da categoria “Terra e Espaço”.

O fotógrafo agarrou os fogos de artifício cósmicos, quando o campo magnético da Terra foi fustigado por partículas carregadas que saem da superfície do sol.

Como partículas solares foram canalizadas para atmosfera do nosso planeta, elas colidiram com as moléculas de oxigênio e nitrogênio, fazendo com que elas brilhassem como cortinas de luz dançantes.

Tem várias outras fotos incríveis na matéria original, AQUI.

Artigo: A fotografia na decoração

Muito interessante esta matéria no site Vila Mulher, mostrando como a fotografia pode ser utilizada também na decoração de sua casa. Veja:


Foto/ Divulgação Pufolandia

Um ditado afirma que uma imagem vale mais que mil palavras. Pois na decoração de ambientes, as fotografias dizem muita coisa também.

Na busca pelo novo, muitos decoradores e arquitetos estão utilizando o trabalho fotográfico em seus projetos. E cada vez mais surgem itens que trazem fotografias para a decoração do lar.

A arquiteta Bernadette Corrêa, que projetou uma Sala de TV decorada com fotos para a Casa Cor Minas 2011 afirma que sempre usou deste artifício. "Sempre trabalhei com fotografia na decoração. Escolho as peças de acordo com o espaço e com o efeito que gostaria de transmitir", expõe a arquiteta. Para a arquiteta, a fotografia é um complemento valioso para o ambiente. "Gosto muito de usar várias fotos ao mesmo tempo, de artistas diferentes e tamanhos diversos. Acredito que agrega um toque peculiar no trabalho", afirmou.

As fotografias valorizam o ambiente, a arquitetura e refletem a personalidade dos donos da casa. Juliana Vasconcellos e Carlos Maia, arquitetos, trabalham com fotografia e projetaram a Suíte Presidencial para a Casa Cor, decorada com fotos. Juliana explica que é uma forma de eternizar espaços, mesmo que desconhecidos. De acordo com Juliana, a escolha das fotos vai de acordo com o objetivo a ser alcançado e inclusive pode ser usado em espaços comerciais.

Mas a fotografia não está apenas nas paredes, em molduras e quadros. Itens que utilizam fotografia também são comuns na decoração de ambientes. Especializada em puffs e almofadas, a Pufolandia oferece, por exemplo, almofadas decoradas com fotos. Também um baú revestido com fotografias é uma das peças que aproveitam as imagens fotográficas para dar graça ao ambiente e trazer um novo conceito, que se aproxime da personalidade do cliente. "O cliente pode personalizar o puff ou almofadas como quiser, e inclusive optar por fotografias em qualquer um dos nossos produtos" afirmou Gulherme Huss, que participou da composição do espaço kids na 17ª Arquidecor 2011.

Fotógrafos registram erupções vulcânicas

O casal de fotógrafos Donna e Steve O'Meara da National Geographic Society dedica-se a registrar as atividades vulcânicas no mundo. Eles casaram-se em 1987, nas proximidades do vulcão Kilauea, no Havaí.



Em 1994, fundaram uma organização de pesquisa dedicada ao estudo dos vulcões ativos, chamada Volcano Watch International. As imagens servem para educar as pessoas no mundo todo sobre os perigos dos vulcões. Fonte

Volcano Heaven por Steve e Donna O'Meara

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Fotografias panorâmicas: já imaginou criar time-lapse com menos de 6 dólares?

A dica de hoje vem do site Tech Tudo.. Segue abaixo:

Um timer de cozinha, um parafuso e uma broca. Foi com estes simples adereços que o blogueiro Getaway criou fotografias panorâmicas numa experiência compartilhada em sua página na internet com direito a vídeo explicativo e tudo.

A experiência foi para colocar em prática a técnica time-lapse, em que um determinado objeto aparece diversas vezes em múltiplas posições e na mesma foto. O time-lapse, ou elipse temporal, não costuma estar acessível na maioria das câmeras digitais. No entanto, basta um pouquinho de criatividade para conseguir realizar este "experimento".


Time-Lapse feita por Getaway Moments (Foto: Reprodução/Getaway Moments)

Na dica de GetawayMoments não é preciso muita coisa, basta comprar um timer daqueles que se usa na cozinha para marcar o tempo, útil para ficar de olho em alguma coisa está no forno.

No caso do exemplo dado pelo usuário, há dois tipos de timer: um de plástico, mais barato, que custou U$ 1,99, e o outro de alumínio, comprado por U$ 5,99. Getaway, então, faz um pequeno furo no timer, coloca um parafuso e uma broca, prende-o ao tripé de câmera e pronto. Está feito.
saiba mais

A gambiarra não fica muito bonita. No entanto, os resultados são incontestáveis. Prova disso é que em seu blog Moments recebe muitos elogios de pessoas que conseguiram realizar a experiência com sucesso.

Inscrições para o concurso "Fotografe Blumenau" encerram hoje

As inscrições para o concurso “Fotografe Blumenau” encerram nesta segunda-feira, dia 26. O comitê julgador selecionará os 20 melhores conjuntos de fotos entre os dias 15 e 22 de outubro. Os cinco primeiros conjuntos classificados receberão premiação em dinheiro. Entre os critérios de julgamento estão à coerência ao tema proposto, adequação às características específicas de cada categoria, criatividade, originalidade e o cumprimento de todos os itens expostos no edital.

Os interessados devem procurar a Secretaria de Turismo e protocolar um envelope contendo o CD/DVD com até cinco fotos e demais documentos exigidos pelo edital – disponível no site da Secretaria, clique aqui. O concurso é organizado pela Secretaria Municipal de Turismo, Conselho Municipal de Turismo e Fundo Municipal de Turismo.

De acordo com o secretário de Turismo, José Eduardo Bahls de Almeida, o principal objetivo é registrar e valorizar a cidade, além de criar um banco de imagens. “Essas fotografias serão disponibilizadas na Internet, onde qualquer pessoa poderá visualizar ou utilizar para divulgação da cidade, a partir de prévia autorização”, diz Bahls de Almeida.

Regulamento
É permitida a participação de qualquer fotógrafo amador que resida há, pelo menos dois anos em Blumenau. As inscrições poderão ser individuais ou em grupos – neste caso deverá ser identificado um responsável – com o tema livre. As fotografias deverão ser provenientes de equipamentos convencionais ou digitais sem que haja qualquer manipulação digital ou montagem. Além disso, os participantes optarão pela categoria que pretendem concorrer, sendo elas, fotografia coloridas, preto e branco ou sépia e digitalizadas.

Vale lembrar que a Secretaria Turismo está localizada na rua Alberto Stein, nº. 199, bairro Velha (setor 1 do Parque Vila Germânica). Mais informações pelo telefone 3329-8388.

Facebook armazena 10 mil vezes mais fotos do que a biblioteca do Congresso norte-americano

Veja a postagem abaixo do site Geek, com números impressionantes e curiosos:

Hoje em dia tiramos fotos de tudo: de festas, de lugares, de pessoas, de coisas bizarras que encontramos por aí e depois fazemos o quê? Compartilhamos. Milhares de fotos são postadas diariamente em todas as redes sociais, mas mais especificamente no Facebook.

De acordo com o site 1000memories, mais de 3,5 trilhões de fotos foram tiradas ao longo dos 200 anos de história da fotografia. E o Facebook armazena mais de 140 bilhões de imagens desse total, segundo estimativa do site.

Com o advento das câmeras digitais, os números aumentaram consideravelmente e estima-se que 2,5 bilhões de pessoas são proprietárias de uma câmera ao redor do mundo. E Jonathan Good, responsável pelo site 1000memories, acredita que cada pessoa deve tirar mais de 150 fotos neste ano, totalizando 375 bilhões de fotografias só em 2011.

Segundo o Geek, 20% de todas as fotos tiradas em 2011 serão armazenadas no Facebook. Para se ter uma ideia, a biblioteca de imagens da rede social é 10 mil vezes maior do que a da biblioteca do Congresso norte-americano.

Outras redes sociais como Flickr têm apenas seis bilhões de fotos, a mesma quantidade de fotos que são postadas no Facebook por mês. E o Instagram contabilizou apenas 150 milhões de imagens.



O levantamento também mostrou que as pessoas estão tirando fotos quatro vezes mais do que elas tiravam há dez anos. O aumento se deve ao barateamento das câmeras digitais e também da facilidade de enviar, instantaneamente, fotos de sua câmera para as redes sociais.

Fotógrafa transforma humanos em animais

A fotógrafa naturalista Lennette Newell criou uma série de imagens onde retrata a semelhança entre humanos e animais. 'Ani-humans' apresenta modelos nus, com os corpos cobertos com tinta, de forma com que pareçam animais selvagens, como zebras, elefantes, babuínos e chitas, fotografados ao lado de seus homólogos da vida real. A fotógrafa ficou conhecida por seus trabalhos para National Geographic, Wild Planet, entre outros.

Filha de veterinários pecuaristas, a idéia para o ensaio veio do desejo que a fotografa tinha quando criança de se tornar um dos animais que seu pai cuidava.

“Este trabalho é o resultado da minha paixão pelo reino animal, é uma celebração do espírito e do caráter único de cada espécie. Estas imagens prestam uma homenagem a nossa semelhança, enquanto seres humanos e animais” - diz Newell. Fonte

Ani-human por Lennette Newell

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Luz: indispensável para uma boa foto.

Vejam a seguir uma bela matéria publicada no blog "Por trás da Objetiva". Em evidência, a importância da luz para belas fotos:


Exemplo de luz dura

A matéria prima de da fotografia é a luz. Para uma boa foto é necessário, além de exposição e enquadramento coerentes, uma boa luz.

Mas o que é uma boa luz? É uma iluminação que facilite o entendimento da mensagem passada pelo fotógrafo.

A luz possui intensidade e qualidade, mas uma coisa não depende da outra. Isso significa que podemos ter muita luz ou pouca luz. E ela pode ser dura ou suave. Uma luz dura produz sombras mais escuras e pesadas, maior contraste, dependendo de onde for posicionada pode acentuar ou eliminar textura.

Já a luz suave produz sombras menos acentuadas, menos contraste, cores mais apagadas.

As luzes duras são provenientes de fontes de luz pequenas e as suaves de luzes grandes. Podemos notar isso facilmente no dia a dia, quando o céu está limpo, o sol se torna uma fonte de luz pequena e produz luz dura (saia num dia ensolarado e procure sua sombra, tenho certeza que será fácil de encontrar, ela será escura e com bordas bem definidas). Já em dias nublados, o sol é encoberto por nuvens, o que torna nossa fonte de luz maior, portanto, a iluminação mais suave (dessa vez, será mais difícil encontrar a sombra, se ela existir, será mais clara, com bordas difusas).

Certo, mas se quisermos uma luz suave em dia ensolarado? A regra é a seguinte: luz dura, fonte pequena. Luz suave, fonte grande. Portanto, para conseguir uma luz suave em um dia ensolarado, temos de aumentar a fonte de luz. Uma maneira de conseguir é colocar um difusor onde bate a luz do sol (normalmente fazem uma cabaninha com um pano branco e fino), ou rebater a luz em uma superfície clara, um rebatedor (nas duas situações, a fonte de luz passará a ser o objeto colocado entre ela e o motivo).

Agora, se quisermos uma luz dura em um dia nublado, teremos de usar, ao invés de um rebatedor branco, um objeto escuro. Outra solução é usarmos um flash.

Normalmente, em ensaios de família, quinze anos, casamento, é mais comum o uso de luz suave. Já em fotojornalismo a luz dura é mais presente (porque se fotografa muito ao ar livre e não há tempo para adaptar a qualidade da luz)

Não existe luz boa ou luz ruim, o que existe é iluminação adequada ou inadequada para cada situação e para cada imagem. Cabe ao fotógrafo selecionar que tipo de iluminação é mais coerente com a mensagem que ele quer passar.


Exemplo de luz suave

Fotografia inédita de Júpiter ganha prêmio

Damian Peach recebeu o prémio de Melhor Fotógrafo de Astronomia do Ano com uma fotografia de Júpiter e de dois dos seus satélites naturais, Io e Ganimedes. O prêmio foi atribuído pelo Royal Observatory de Greenwich, em Londres.


Fotografia de Damian Peach impressionou pelo detalhe da superfície de Júpiter

O fotógrafo captou a imagem em Barbados, nas Caraíbas, onde a claridade da atmosfera permite recolher imagens do espaço com elevada nitidez. Na imagem de Peach, é possível visualizar, em detalhe, as cores de Júpiter, as tempestades características da atmosfera e duas das luas daquele planeta.

Citado pelo diário espanhol "El Mundo", Peach explica que "a foto faz parte de uma série de imagens tiradas ao longo de um período de três semanas, desde a ilha caribenha de Barbados, onde o céu está frequentemente limpo e a claridade da atmosfera permite captar imagens muito detalhadas dos planetas".

Peter Lawrence, um astrônomo e membro do júri do prêmio, disse estar impressionado com a qualidade dos detalhes: "É impressionante pensar que a imagem foi captada da Terra por um astrônomo amador, usando os seus próprios aparelhos". Um outro membro do júri, Marek Kukula, comparou a qualidade da imagem à do telescópio Hubble. Fonte