Em 1994, fundaram uma organização de pesquisa dedicada ao estudo dos vulcões ativos, chamada Volcano Watch International. As imagens servem para educar as pessoas no mundo todo sobre os perigos dos vulcões. Fonte
sexta-feira, 30 de setembro de 2011
Fotógrafos registram erupções vulcânicas
O casal de fotógrafos Donna e Steve O'Meara da National Geographic Society dedica-se a registrar as atividades vulcânicas no mundo. Eles casaram-se em 1987, nas proximidades do vulcão Kilauea, no Havaí.
Em 1994, fundaram uma organização de pesquisa dedicada ao estudo dos vulcões ativos, chamada Volcano Watch International. As imagens servem para educar as pessoas no mundo todo sobre os perigos dos vulcões. Fonte
Em 1994, fundaram uma organização de pesquisa dedicada ao estudo dos vulcões ativos, chamada Volcano Watch International. As imagens servem para educar as pessoas no mundo todo sobre os perigos dos vulcões. Fonte
quarta-feira, 28 de setembro de 2011
Fotografias panorâmicas: já imaginou criar time-lapse com menos de 6 dólares?
A dica de hoje vem do site Tech Tudo.. Segue abaixo:
Um timer de cozinha, um parafuso e uma broca. Foi com estes simples adereços que o blogueiro Getaway criou fotografias panorâmicas numa experiência compartilhada em sua página na internet com direito a vídeo explicativo e tudo.
A experiência foi para colocar em prática a técnica time-lapse, em que um determinado objeto aparece diversas vezes em múltiplas posições e na mesma foto. O time-lapse, ou elipse temporal, não costuma estar acessível na maioria das câmeras digitais. No entanto, basta um pouquinho de criatividade para conseguir realizar este "experimento".
Time-Lapse feita por Getaway Moments (Foto: Reprodução/Getaway Moments)
Na dica de GetawayMoments não é preciso muita coisa, basta comprar um timer daqueles que se usa na cozinha para marcar o tempo, útil para ficar de olho em alguma coisa está no forno.
No caso do exemplo dado pelo usuário, há dois tipos de timer: um de plástico, mais barato, que custou U$ 1,99, e o outro de alumínio, comprado por U$ 5,99. Getaway, então, faz um pequeno furo no timer, coloca um parafuso e uma broca, prende-o ao tripé de câmera e pronto. Está feito.
saiba mais
A gambiarra não fica muito bonita. No entanto, os resultados são incontestáveis. Prova disso é que em seu blog Moments recebe muitos elogios de pessoas que conseguiram realizar a experiência com sucesso.
Um timer de cozinha, um parafuso e uma broca. Foi com estes simples adereços que o blogueiro Getaway criou fotografias panorâmicas numa experiência compartilhada em sua página na internet com direito a vídeo explicativo e tudo.
A experiência foi para colocar em prática a técnica time-lapse, em que um determinado objeto aparece diversas vezes em múltiplas posições e na mesma foto. O time-lapse, ou elipse temporal, não costuma estar acessível na maioria das câmeras digitais. No entanto, basta um pouquinho de criatividade para conseguir realizar este "experimento".
Time-Lapse feita por Getaway Moments (Foto: Reprodução/Getaway Moments)
Na dica de GetawayMoments não é preciso muita coisa, basta comprar um timer daqueles que se usa na cozinha para marcar o tempo, útil para ficar de olho em alguma coisa está no forno.
No caso do exemplo dado pelo usuário, há dois tipos de timer: um de plástico, mais barato, que custou U$ 1,99, e o outro de alumínio, comprado por U$ 5,99. Getaway, então, faz um pequeno furo no timer, coloca um parafuso e uma broca, prende-o ao tripé de câmera e pronto. Está feito.
saiba mais
A gambiarra não fica muito bonita. No entanto, os resultados são incontestáveis. Prova disso é que em seu blog Moments recebe muitos elogios de pessoas que conseguiram realizar a experiência com sucesso.
segunda-feira, 26 de setembro de 2011
Inscrições para o concurso "Fotografe Blumenau" encerram hoje
As inscrições para o concurso “Fotografe Blumenau” encerram nesta segunda-feira, dia 26. O comitê julgador selecionará os 20 melhores conjuntos de fotos entre os dias 15 e 22 de outubro. Os cinco primeiros conjuntos classificados receberão premiação em dinheiro. Entre os critérios de julgamento estão à coerência ao tema proposto, adequação às características específicas de cada categoria, criatividade, originalidade e o cumprimento de todos os itens expostos no edital.
Os interessados devem procurar a Secretaria de Turismo e protocolar um envelope contendo o CD/DVD com até cinco fotos e demais documentos exigidos pelo edital – disponível no site da Secretaria, clique aqui. O concurso é organizado pela Secretaria Municipal de Turismo, Conselho Municipal de Turismo e Fundo Municipal de Turismo.
De acordo com o secretário de Turismo, José Eduardo Bahls de Almeida, o principal objetivo é registrar e valorizar a cidade, além de criar um banco de imagens. “Essas fotografias serão disponibilizadas na Internet, onde qualquer pessoa poderá visualizar ou utilizar para divulgação da cidade, a partir de prévia autorização”, diz Bahls de Almeida.
Regulamento
É permitida a participação de qualquer fotógrafo amador que resida há, pelo menos dois anos em Blumenau. As inscrições poderão ser individuais ou em grupos – neste caso deverá ser identificado um responsável – com o tema livre. As fotografias deverão ser provenientes de equipamentos convencionais ou digitais sem que haja qualquer manipulação digital ou montagem. Além disso, os participantes optarão pela categoria que pretendem concorrer, sendo elas, fotografia coloridas, preto e branco ou sépia e digitalizadas.
Vale lembrar que a Secretaria Turismo está localizada na rua Alberto Stein, nº. 199, bairro Velha (setor 1 do Parque Vila Germânica). Mais informações pelo telefone 3329-8388.
sexta-feira, 23 de setembro de 2011
Facebook armazena 10 mil vezes mais fotos do que a biblioteca do Congresso norte-americano
Veja a postagem abaixo do site Geek, com números impressionantes e curiosos:
Hoje em dia tiramos fotos de tudo: de festas, de lugares, de pessoas, de coisas bizarras que encontramos por aí e depois fazemos o quê? Compartilhamos. Milhares de fotos são postadas diariamente em todas as redes sociais, mas mais especificamente no Facebook.
De acordo com o site 1000memories, mais de 3,5 trilhões de fotos foram tiradas ao longo dos 200 anos de história da fotografia. E o Facebook armazena mais de 140 bilhões de imagens desse total, segundo estimativa do site.
Com o advento das câmeras digitais, os números aumentaram consideravelmente e estima-se que 2,5 bilhões de pessoas são proprietárias de uma câmera ao redor do mundo. E Jonathan Good, responsável pelo site 1000memories, acredita que cada pessoa deve tirar mais de 150 fotos neste ano, totalizando 375 bilhões de fotografias só em 2011.
Segundo o Geek, 20% de todas as fotos tiradas em 2011 serão armazenadas no Facebook. Para se ter uma ideia, a biblioteca de imagens da rede social é 10 mil vezes maior do que a da biblioteca do Congresso norte-americano.
Outras redes sociais como Flickr têm apenas seis bilhões de fotos, a mesma quantidade de fotos que são postadas no Facebook por mês. E o Instagram contabilizou apenas 150 milhões de imagens.
O levantamento também mostrou que as pessoas estão tirando fotos quatro vezes mais do que elas tiravam há dez anos. O aumento se deve ao barateamento das câmeras digitais e também da facilidade de enviar, instantaneamente, fotos de sua câmera para as redes sociais.
Hoje em dia tiramos fotos de tudo: de festas, de lugares, de pessoas, de coisas bizarras que encontramos por aí e depois fazemos o quê? Compartilhamos. Milhares de fotos são postadas diariamente em todas as redes sociais, mas mais especificamente no Facebook.
De acordo com o site 1000memories, mais de 3,5 trilhões de fotos foram tiradas ao longo dos 200 anos de história da fotografia. E o Facebook armazena mais de 140 bilhões de imagens desse total, segundo estimativa do site.
Com o advento das câmeras digitais, os números aumentaram consideravelmente e estima-se que 2,5 bilhões de pessoas são proprietárias de uma câmera ao redor do mundo. E Jonathan Good, responsável pelo site 1000memories, acredita que cada pessoa deve tirar mais de 150 fotos neste ano, totalizando 375 bilhões de fotografias só em 2011.
Segundo o Geek, 20% de todas as fotos tiradas em 2011 serão armazenadas no Facebook. Para se ter uma ideia, a biblioteca de imagens da rede social é 10 mil vezes maior do que a da biblioteca do Congresso norte-americano.
Outras redes sociais como Flickr têm apenas seis bilhões de fotos, a mesma quantidade de fotos que são postadas no Facebook por mês. E o Instagram contabilizou apenas 150 milhões de imagens.
O levantamento também mostrou que as pessoas estão tirando fotos quatro vezes mais do que elas tiravam há dez anos. O aumento se deve ao barateamento das câmeras digitais e também da facilidade de enviar, instantaneamente, fotos de sua câmera para as redes sociais.
quarta-feira, 21 de setembro de 2011
Fotógrafa transforma humanos em animais
A fotógrafa naturalista Lennette Newell criou uma série de imagens onde retrata a semelhança entre humanos e animais. 'Ani-humans' apresenta modelos nus, com os corpos cobertos com tinta, de forma com que pareçam animais selvagens, como zebras, elefantes, babuínos e chitas, fotografados ao lado de seus homólogos da vida real. A fotógrafa ficou conhecida por seus trabalhos para National Geographic, Wild Planet, entre outros.
Filha de veterinários pecuaristas, a idéia para o ensaio veio do desejo que a fotografa tinha quando criança de se tornar um dos animais que seu pai cuidava.
“Este trabalho é o resultado da minha paixão pelo reino animal, é uma celebração do espírito e do caráter único de cada espécie. Estas imagens prestam uma homenagem a nossa semelhança, enquanto seres humanos e animais” - diz Newell. Fonte
Ani-human por Lennette Newell
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segunda-feira, 19 de setembro de 2011
Luz: indispensável para uma boa foto.
Vejam a seguir uma bela matéria publicada no blog "Por trás da Objetiva". Em evidência, a importância da luz para belas fotos:
Exemplo de luz dura
A matéria prima de da fotografia é a luz. Para uma boa foto é necessário, além de exposição e enquadramento coerentes, uma boa luz.
Mas o que é uma boa luz? É uma iluminação que facilite o entendimento da mensagem passada pelo fotógrafo.
A luz possui intensidade e qualidade, mas uma coisa não depende da outra. Isso significa que podemos ter muita luz ou pouca luz. E ela pode ser dura ou suave. Uma luz dura produz sombras mais escuras e pesadas, maior contraste, dependendo de onde for posicionada pode acentuar ou eliminar textura.
Já a luz suave produz sombras menos acentuadas, menos contraste, cores mais apagadas.
As luzes duras são provenientes de fontes de luz pequenas e as suaves de luzes grandes. Podemos notar isso facilmente no dia a dia, quando o céu está limpo, o sol se torna uma fonte de luz pequena e produz luz dura (saia num dia ensolarado e procure sua sombra, tenho certeza que será fácil de encontrar, ela será escura e com bordas bem definidas). Já em dias nublados, o sol é encoberto por nuvens, o que torna nossa fonte de luz maior, portanto, a iluminação mais suave (dessa vez, será mais difícil encontrar a sombra, se ela existir, será mais clara, com bordas difusas).
Certo, mas se quisermos uma luz suave em dia ensolarado? A regra é a seguinte: luz dura, fonte pequena. Luz suave, fonte grande. Portanto, para conseguir uma luz suave em um dia ensolarado, temos de aumentar a fonte de luz. Uma maneira de conseguir é colocar um difusor onde bate a luz do sol (normalmente fazem uma cabaninha com um pano branco e fino), ou rebater a luz em uma superfície clara, um rebatedor (nas duas situações, a fonte de luz passará a ser o objeto colocado entre ela e o motivo).
Agora, se quisermos uma luz dura em um dia nublado, teremos de usar, ao invés de um rebatedor branco, um objeto escuro. Outra solução é usarmos um flash.
Normalmente, em ensaios de família, quinze anos, casamento, é mais comum o uso de luz suave. Já em fotojornalismo a luz dura é mais presente (porque se fotografa muito ao ar livre e não há tempo para adaptar a qualidade da luz)
Não existe luz boa ou luz ruim, o que existe é iluminação adequada ou inadequada para cada situação e para cada imagem. Cabe ao fotógrafo selecionar que tipo de iluminação é mais coerente com a mensagem que ele quer passar.
Exemplo de luz suave
Exemplo de luz dura
A matéria prima de da fotografia é a luz. Para uma boa foto é necessário, além de exposição e enquadramento coerentes, uma boa luz.
Mas o que é uma boa luz? É uma iluminação que facilite o entendimento da mensagem passada pelo fotógrafo.
A luz possui intensidade e qualidade, mas uma coisa não depende da outra. Isso significa que podemos ter muita luz ou pouca luz. E ela pode ser dura ou suave. Uma luz dura produz sombras mais escuras e pesadas, maior contraste, dependendo de onde for posicionada pode acentuar ou eliminar textura.
Já a luz suave produz sombras menos acentuadas, menos contraste, cores mais apagadas.
As luzes duras são provenientes de fontes de luz pequenas e as suaves de luzes grandes. Podemos notar isso facilmente no dia a dia, quando o céu está limpo, o sol se torna uma fonte de luz pequena e produz luz dura (saia num dia ensolarado e procure sua sombra, tenho certeza que será fácil de encontrar, ela será escura e com bordas bem definidas). Já em dias nublados, o sol é encoberto por nuvens, o que torna nossa fonte de luz maior, portanto, a iluminação mais suave (dessa vez, será mais difícil encontrar a sombra, se ela existir, será mais clara, com bordas difusas).
Certo, mas se quisermos uma luz suave em dia ensolarado? A regra é a seguinte: luz dura, fonte pequena. Luz suave, fonte grande. Portanto, para conseguir uma luz suave em um dia ensolarado, temos de aumentar a fonte de luz. Uma maneira de conseguir é colocar um difusor onde bate a luz do sol (normalmente fazem uma cabaninha com um pano branco e fino), ou rebater a luz em uma superfície clara, um rebatedor (nas duas situações, a fonte de luz passará a ser o objeto colocado entre ela e o motivo).
Agora, se quisermos uma luz dura em um dia nublado, teremos de usar, ao invés de um rebatedor branco, um objeto escuro. Outra solução é usarmos um flash.
Normalmente, em ensaios de família, quinze anos, casamento, é mais comum o uso de luz suave. Já em fotojornalismo a luz dura é mais presente (porque se fotografa muito ao ar livre e não há tempo para adaptar a qualidade da luz)
Não existe luz boa ou luz ruim, o que existe é iluminação adequada ou inadequada para cada situação e para cada imagem. Cabe ao fotógrafo selecionar que tipo de iluminação é mais coerente com a mensagem que ele quer passar.
Exemplo de luz suave
sexta-feira, 16 de setembro de 2011
Fotografia inédita de Júpiter ganha prêmio
Damian Peach recebeu o prémio de Melhor Fotógrafo de Astronomia do Ano com uma fotografia de Júpiter e de dois dos seus satélites naturais, Io e Ganimedes. O prêmio foi atribuído pelo Royal Observatory de Greenwich, em Londres.
Fotografia de Damian Peach impressionou pelo detalhe da superfície de Júpiter
O fotógrafo captou a imagem em Barbados, nas Caraíbas, onde a claridade da atmosfera permite recolher imagens do espaço com elevada nitidez. Na imagem de Peach, é possível visualizar, em detalhe, as cores de Júpiter, as tempestades características da atmosfera e duas das luas daquele planeta.
Citado pelo diário espanhol "El Mundo", Peach explica que "a foto faz parte de uma série de imagens tiradas ao longo de um período de três semanas, desde a ilha caribenha de Barbados, onde o céu está frequentemente limpo e a claridade da atmosfera permite captar imagens muito detalhadas dos planetas".
Peter Lawrence, um astrônomo e membro do júri do prêmio, disse estar impressionado com a qualidade dos detalhes: "É impressionante pensar que a imagem foi captada da Terra por um astrônomo amador, usando os seus próprios aparelhos". Um outro membro do júri, Marek Kukula, comparou a qualidade da imagem à do telescópio Hubble. Fonte
Fotografia de Damian Peach impressionou pelo detalhe da superfície de Júpiter
O fotógrafo captou a imagem em Barbados, nas Caraíbas, onde a claridade da atmosfera permite recolher imagens do espaço com elevada nitidez. Na imagem de Peach, é possível visualizar, em detalhe, as cores de Júpiter, as tempestades características da atmosfera e duas das luas daquele planeta.
Citado pelo diário espanhol "El Mundo", Peach explica que "a foto faz parte de uma série de imagens tiradas ao longo de um período de três semanas, desde a ilha caribenha de Barbados, onde o céu está frequentemente limpo e a claridade da atmosfera permite captar imagens muito detalhadas dos planetas".
Peter Lawrence, um astrônomo e membro do júri do prêmio, disse estar impressionado com a qualidade dos detalhes: "É impressionante pensar que a imagem foi captada da Terra por um astrônomo amador, usando os seus próprios aparelhos". Um outro membro do júri, Marek Kukula, comparou a qualidade da imagem à do telescópio Hubble. Fonte
terça-feira, 13 de setembro de 2011
segunda-feira, 12 de setembro de 2011
Dica: Dominando a técnica de iluminação por 3 pontos
O site Inovarte tem nos trazido várias dicas e postagens bem interessantes, como essa, que compartilhamos com vocês hoje.
Iluminação por 3 pontos é uma configuração básica de iluminação utilizada para ter resultados bons e seguros de pessoas sendo filmadas. Pode parecer auto-explicativo – você precisa iluminar o sujeito até poder vê-lo, mas usando a técnica dos 3 pontos a pessoa ficará iluminada de maneira uniforme e muito mais profissional.
A prática é exatamente como o nome soa. Você possui 3 fontes de luz posicionadas de maneira a controlar as sombras e balancear o contraste.
As 3 fontes de luz:
Key: Essa é a fonte de luz principal. Brilha diretamente na pessoa, geralmente posicionada em frente mais para a direita ou esquerda. Fornece o visual total da cena.
Fill: Ela fornece a luz de balanço de contraste preenchendo o resto do rosto do sujeito com uma luz mais suave. Normalmente é posicionado de frente no sentido oposto da luz principal.
Back: É a luz traseira que cria uma espécie de aura em torno da pessoa, separando-a do fundo.
Iluminação por 3 pontos é uma configuração básica de iluminação utilizada para ter resultados bons e seguros de pessoas sendo filmadas. Pode parecer auto-explicativo – você precisa iluminar o sujeito até poder vê-lo, mas usando a técnica dos 3 pontos a pessoa ficará iluminada de maneira uniforme e muito mais profissional.
A prática é exatamente como o nome soa. Você possui 3 fontes de luz posicionadas de maneira a controlar as sombras e balancear o contraste.
As 3 fontes de luz:
Key: Essa é a fonte de luz principal. Brilha diretamente na pessoa, geralmente posicionada em frente mais para a direita ou esquerda. Fornece o visual total da cena.
Fill: Ela fornece a luz de balanço de contraste preenchendo o resto do rosto do sujeito com uma luz mais suave. Normalmente é posicionado de frente no sentido oposto da luz principal.
Back: É a luz traseira que cria uma espécie de aura em torno da pessoa, separando-a do fundo.
3-Point Lighting Explained! from Bill Simmon on Vimeo.
quarta-feira, 7 de setembro de 2011
segunda-feira, 5 de setembro de 2011
Que tal ? Como fotografar para uma propaganda de cerveja
O fotógrafo Scott Bourke nos dá no vídeo abaixo um resumo muito bom de como replicar o efeito incrível feito nas garrafas de cerveja em suas peças publicitárias.
No vídeo Scott utiliza um único flash e 4 rebatedores para criar uma imagem extremamente profissional, usando equipamentos que qualquer fotógrafo pode ter. Isso prova mais uma vez que uma boa fotografia depende muito de uma boa iluminação e que boa iluminação não significa muita iluminação.
Fonte Via
No vídeo Scott utiliza um único flash e 4 rebatedores para criar uma imagem extremamente profissional, usando equipamentos que qualquer fotógrafo pode ter. Isso prova mais uma vez que uma boa fotografia depende muito de uma boa iluminação e que boa iluminação não significa muita iluminação.
Fonte Via
sexta-feira, 2 de setembro de 2011
Você lembra? Máquina do tempo: Konica C35 AF
Foto: Steve Harwood / Flickr / Reprodução
Lançada em Novembro de 1977, pela empresa japonesa Konica Corporation, a C35-AF foi a primeira câmera compacta com foco automático do mercado. Em 1976, foi apresentada na feira Photokina, ainda como protótipo.
O sistema autofocus aplicado no modelo, chamado "Visitronic", foi desenvolvido e produzido pela empresa america Honeywell. O sistema é rápido e eficiente, porém, segundo review do blog ClassiCameras, precisa de muita luz e linhas verticais para funcionar.
A câmera utiliza filme 35mm, tem programa de exposição automática com aberturas de f/2,8-16 e um intervalo de tempo de 1/60-1/250s. A lente é um Hexanon 2,8 / 38mm.
Em 1980, a AF C35 foi substituído pelo modelo C35 AF2 com algumas modificações. FONTE